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MARTES 10 DE NOVIEMBRE 2015
El Ministerio de Educación tiene el agrado de invitarle a participar en el Seminario Fortalecimiento de la Educación Artística 2015 a desarrollarse el día 10 de noviembre a las 9:00 horas en el Hotel Crowne Plaza en la ciudad de Santiago.
Este Seminario se enmarca en el desarrollo del Plan Nacional de Artes en Educación impulsado por el Ministerio de Educación y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, cuyo objetivo es el desarrollo y fortalecimiento de la educación artística en todos los establecimientos municipales del país y así lograr una educación integral para todos los niños y niñas de Chile.
Expositores:
· Alejandra Orbeta. Experta en educación artística. Universidad Alberto Hurtado.
· Carlos Poblete. Experto en educación artística. Universidad de Chile.
· Jorge Morán. Director Agrupación Nacional de Escuelas Artísticas.
PARA INSCRIBIRTE CLICK AQUÍ http://encuestas.mineduc.cl/index.php/survey/index/sid/566116/newtest/Y/lang/es-CL
3 noviembre 2015
Las áreas de Artes Circenses, Danza y Teatro del Consejo de la Cultura han desarrollado el programa “Incubadora de Proyectos”, orientado a proporcionar herramientas teóricas y prácticas para planificar y desarrollar creativamente proyectos culturales.
Para esto, mediante la docencia de expertos y una plataforma virtual, se desarrollará un proceso de formación que se llevará a cabo durante noviembre y diciembre de 2015. El proceso de capacitación se llevará a cabo en formato web, en modalidad e-learning, permitiendo así la participación de alumnos de todas las regiones del país.
El formato de aprendizaje es la combinación entre clases expositivas (transmitidas vía streaming) y trabajo específico sobre el proyecto que el alumno quiere desarrollar, aplicando los conocimientos entregados en clase. Además la capacitación contempla disponibilidad para que los alumnos hagan consultas vía correo electrónico, foro o chat, en horarios diferentes a los de clases, pues es una capacitación que hace foco en la aplicación de los conocimientos.
El curso será dictado por profesores con amplia experiencia en gestión cultural, formulación de proyectos y docencia de estas materias.
CONTENIDOS
La Capacitación considera la entrega de los siguientes contenidos:
A.- Elaboración de proyectos
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Definición de Proyecto, destinatarios, contenidos, objetivos, fundamentación, líneas de acción, duración, viabilidad, Elementos metodológicos de la Formulación de un Proyecto, Estructura general de un proyecto, Estrategias de obtención de recursos a través de Fondos Concursables.
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Producción del Proyecto. Comprender y distinguir Tipos de Gastos, Plan de Difusión, Carta Gantt, Tipos de Financiamiento, Flujo de Caja. El alumno aprenderá de manera teórica y práctica a construir estos elementos como parte integral de su proyecto-ejercicio.
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Evaluación del Proyecto. El alumno conocerá y aprenderá a modelar diferentes métodos de evaluación de proyectos cuantitativos y cualitativos.
B- Contextualización de la gestión
Este módulo entregará una visión del contexto nacional de la gestión que permita comprender los diversos procesos y experiencias la componen.
BENEFICIARIOS
La capacitación atenderá a un máximo de 80 artistas profesionales y/o gestores provenientes tanto de las artes circenses como de la danza y/o el teatro, de cualquier Región de Chile, que deberán postular mediante la ficha adjunta.
REQUISITOS
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Ser artista de circo y/o danza y/o teatro o gestor de estas disciplinas de manera profesional (se entiende por profesional aquellos que tienen dedicación prioritaria, que tienen formación de algún tipo, no necesariamente formal, pero sí articulada en torno a la disciplina, y que llevan al menos 3 años en el ejercicio del oficio. Se valorará la pertenencia a agrupaciones, colectivos o compañías).
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Tener conocimiento del ambiente Windows a nivel de usuario (creación de carpetas, descargas de archivos, etc.). Asimismo, se espera un manejo óptimo de navegación por Internet y uso de e-mail.
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Tener un proyecto en mente, claro y conciso, que deberá ser expuesto en la ficha de postulación.
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Ser mayor de 18 años.
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Suscribir compromiso de cumplimiento al curso completo.
POSTULACION
Llenar la ficha de postulación adjunta y enviarla con los documentos solicitados en ella, en formato digital, al correoartesescenicas@cultura.gob.cl.
Las postulaciones se reciben desde el martes 3 y hasta el jueves 12 de noviembre a las 13:00 hrs. No se aceptarán postulaciones fuera de plazo.
Cada alumno seleccionado será contactado por correo para entregarle un clave de acceso al portal de e-learning y darle las indicaciones técnicas de conexión a la plataforma.
FECHAS DEL CURSO
Clases expositivas (vía streaming), todas en horario de 18:30 a 21:00 hrs, los días lunes y miércoles entre el 16 de noviembre y el 2 de diciembre, ambas fechas inclusive.
Durante los períodos comprendidos entre clases, los alumnos tendrán que desarrollar tareas y trabajos aplicando los conocimientos a la formulación de su propio proyecto y tendrán acceso a un foro y a un correo para hacer consultas y comentarios.
Deberán cumplir con todos los trabajos asignados y serán evaluados periódicamente.
Idealmente al final del curso tendrán un proyecto elaborado, en condiciones de ser postulado.
SELECCIÓN
La selección de participantes se realizará según los siguientes criterios:
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Formación -académica o no académica- relacionada con las artes circenses y/o con la danza, según corresponda
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Calidad y coherencia de la propuesta de proyecto a desarrollar
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Consistencia de la reseña motivacional
Participación en una organización, grupo o compañía, según corresponda.
PARA MÁS INFORMACIÓN VISITA http://www.cultura.gob.cl/convocatorias/cnca-abre-convocatoria-para-programa-de-capacitacion-en-gestion-y-formulacion-de-proyectos/
Martes 20 Octubre 14:30 hrs. a 16:00 hrs.
Es profesora de Estética y Teoría de las artes en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Zaragoza, codirectora del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad de Alcalá (Madrid), profesora invitada en el Máster en Coreografía y el Grado en Danza de la Palucca Schule (Dresden) y en el Máster SODA (Berlín).
Martes 20 de octubre / 14.30 a 16.00 horas / Sala 1 / Piso 7 / Compañía 1264 / Departamento de Danza / Universidad de Chile.
Actividad abierta y gratuita. Todas y todos bienvenidos!!!!
13 octubre 2015
El Centro Cultural Matucana 100, convoca a compañías, elencos, colectivos, agrupaciones e intérpretes de danza, de las distintas regiones de Chile y el extranjero, a postular sus obras de danza para ser programadas durante la temporada del año 2016. Para esta convocatoria, además del Espacio Patricio Bunster, se suma la Explanada y el Teatro Principal.
En cuanto a las obras que resulten seleccionadas, estas tendrán prioridad para ser presentadas entre nuestros espacios culturales asociados o con convenio vigente (Parque Cultural de Valparaíso y Centro de Extensión Universidad de Talca), con la intención de promover su circulación en dichos espacios. Revisa los requisitos, el material que debes adjuntar, los criterios
de evaluación y más, para poder revisar las bases adjuntas visita http://www.m100.cl/destacado-home-derecha/convocatoria-danza-2016/
04 SEPTIEMBRE 2015
En pleno Barrio Yungay, esta semana se inauguró el Centro de Creación Artística y Residencia NAVE, luego de cinco años de trabajo. Un mega proyecto financiado por la familia Peón-Veiga Petric y diseñado por el reconocido arquitecto Smiljan Radic. Revista Viernes de La Segunda conoció la historia de sus creadores.
Para leer articulo completo haz click AQUí
13 AGOSTO 2015
El alcalde de Valdivia, Omar Sabat, junto a la directora de la Escuela de Danza de Valdivia, Ximena Schaaf, presentaron el programa definitivo del Sexto Festival de Danza Contemporánea Junto al Río – Valdivia 2015, que se desarrollará en la Capital de Los Ríos, los días 28, 29 y 30 de agosto.
El jefe comunal destacó el Festival, que se realiza con el apoyo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes a través de un Fondart ámbito regional; porque se ha transformado en un referente de la danza contemporánea en el sur del país, ratificando la calidad de Valdivia como Capital Cultural de América para el 2016.
“Aquí es muy importante destacar la función que ha estado cumpliendo Ximena, que ha estado liderando este evento cultural tan importante, para poder también dar un paso más allá y llevar a los diferentes barrios estas actividades.
Lo que queremos es atraer a nuevas generaciones, para que puedan ingresar a los talleres de danza o que se puedan ir incorporando, a través de sus academias, a este tipo de actividades culturales que desarrollamos como municipalidad y que potenciamos y respaldamos porque son muy importantes, especialmente cuando nos estamos transformando en la Capital Cultural de América para el año 2016” señaló Sabat.
La versión 2015 del Festival de Danza Contemporánea de Valdivia tendrá un notorio aumento de coreografías; de las 22 que se presentaron el año pasado, el número subió a 29 este año, con compañías provenientes de distintos puntos del país.
La directora de la Escuela de Danza detalló que de las 42 compañías que postularon para participar de este evento cultural, se seleccionaron 26. Además, el Festival contará con clases de danza abiertas a la comunidad y un taller de iluminación.
“Consideramos que es muy importante que, dentro de nuestro ámbito acá en Valdivia, que todos los profesores, todo el público, la gente de teatro a quienes también invito a participar; para todo el público que desee participar de este taller de iluminación escénica será totalmente gratuito, durante los tres días que dure este Festival. Es primera vez que implementamos un taller de este tipo y que va a estar a cargo de Yury Canales, un excelente iluminador que trabaja directamente con las compañías, en Santiago” detalló Schaaf.
El 6° Festival de Danza Contemporánea Junto al Río contempla tres funciones en el Teatro Lord Cochrane; una intervención urbana en la Plaza de la República y otra en el barrio Inés de Suárez y todas sus actividades serán gratuitas.
Para más información vivitar
Postulaciones hasta el 7 de Septiembre
Fiel a su misión de salvaguardar y difundir el patrimonio de la danza, el Área de Danza del Consejo de la Cultura da inicio a un nuevo programa denominado “Patrimonio Coreográfico” que tiene por objetivo poner en valor la creación nacional.
Considerando la escasa protección y documentación que existe respecto al patrimonio inmaterial, es que surge la necesidad de remontar y con ello volver a vivenciar obras emblemáticas de la historia de la danza, piezas que además se han destacado por contribuir en el desarrollo de lenguajes, imaginarios y discursos escénicos.
Esta primera versión, se realizará en el mes de diciembre del 2015 y se trabajará en colaboración con el Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM, espacio que acogerá dos propuestas de los años 90´s, Sótano (1993) de Luis Eduardo Araneda y “El Cuerpo que Mancha” (1992) de Paulina Mellado.
Sólo se podrá audicionar para la obra “Sótano”, y se realizará el martes 22 y 29 de septiembre en dos horarios 13:00 – 15:00 y 17:00 -19:00 horas en la Sala B2, del Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM. Podrán postular bailarines profesionales con versatilidad técnica e interpretativa, con estudios y experiencia en técnica académica y contemporánea. Por otra parte, para “El Cuerpo que Mancha” se remontará con el elenco casi original.
El cierre de convocatoria será el día lunes 7 de septiembre a las 13:00 horas. Los interesados deberán enviar la ficha de inscripción y currículum vitae al correo gestion@gam.cl. Aquellas postulaciones que ingresen después de la hora de cierre no serán aceptadas.
Para más información visitar
12 AGOSTO 2015
En el marco de la línea "Residencias Artísticas" de Espacio Arte Nimiku, convocamos a todos los estudiantes y egresados de las Escuelas de Danza, y estudiantes actuales y ex estudiantes de Espacio Arte Nimiku, a participar de la audición que se realizará el día Lunes 17 de Agosto a las 18:00 horas en las dependencias del mismo espacio, que dará pié al proceso coreográfico y temporada de funciones de la residencia que realizará el Coreógrafo Felipe Soto Fizkal, Licenciado en Artes con mención en danza de la Universidad de Chile, Director de Creativo Beso Negro y fundador de Creativo Colectivo.
Esta residencia se realizará desde el día 19 de Agosto al Viernes 30 de Octubre, para continuar con una temporada de funciones los días 6,7,8, 13, 14, y 15 de Noviembre, con ensayos los Días Miércoles de 15:00 a 18:00 hrs. y Viernes de 15:00 a 18:00 hrs, en las dependencias del mismo espacio. Para participar del proyecto envíanos una carta de motivación y confirmación de disponibilidad completa a todos los horarios indicados, hasta el día viernes 14 de Agosto a las 22:00 hrs. a Espacioartenimiku@gmail.com.
Te esperamos para iniciar este Viaje creativo.
Para más información visitar
https://www.facebook.com/events/711484382311795/
HASTA EL EL 17 DE AGOSTO
Hasta el día 17 de agosto se encuentran abiertas las postulaciones para participar del programa Nacional del 14º Festival Internacional Danzalborde 2015 con Obras de Sala e Intervención Urbana.El Festival Internacional Contemporáneo Danzalborde realizará su 14º versión entre el 23 de Octubre y el 1º de noviembre 2015 en la ciudad de Valparaíso.
En el marco del proyecto “Danzalborde, camino a los 15 años” que cuenta con apoyo del Fondo para el Desarrollo de las Artes y la Cultura FONDART Convocatoria 2014, abre el presente llamado a creadores de todo el país para postular sus obras a integrar la muestra nacional de su programación.
El Festival Internacional Contemporáneo Danzalborde es organizado por escenalborde, artes escénicas contemporáneas (www.escenalborde.cl) Surge el año 2001 con carácter nacional, en la actualidad es un festival con trascendencia internacional, asociado a la Red Internacional de Festivales de Danza en Paisajes Urbanos (www.cqd.info) y la Red Suramericana de Danza (www.movimiento.org).
Dedicado específicamente a la muestra y difusión del lenguaje de la danza contemporánea profesional nacional e internacional, Danzalborde es una vitrina para la creación contemporánea, un espacio para visibilizar la diversidad de propuestas escénicas, nuevos lenguajes y uso del espacio urbano en un contexto que favorece el intercambio de experiencias, generación de redes de investigación, discusión y colaboración en torno a las artes escénicas y sus potencialidades, en vínculo directo con el público y la comunidad.
Programa presentaciones en los formatos de intervención urbana, obra de sala y VideoDanza, convocando de forma gratuita a habitantes y visitantes de la ciudad de Valparaíso a recorrer salas y espacios públicos durante 10 días continuos, además de extensiones en otras ciudades del país. (www.danzalborde.cl)
Clip 10 años Danzalborde
Como es característico la programación de Danzalborde está principalmente enfocada en muestra de creaciones en los formatos de Obras de Sala, Intervención Urbana y VideoDanza.
Esta edición dará un espacio de especial relevancia a la muestra de creaciones de artistas Latino Americanos y Chilenos, en el contexto de la visita de la Red de Casas de Danza de Europa, EDN – European Dancehouse Network, y espacios de Residencia, más Festivales de Latino América. En este marco los directores y programadores del festival contarán para esta convocatoria con el apoyo de dos especialistas internacionales del área; las curadoras, docentes, coreógrafas e intérpretes, Paula Giuria, directora del Festival Internacional de Danza Contemporánea de Uruguay (FIDCU) y Jimena García Blaya, directora del Festival Internacional de Danza Emergente de Buenos Aires, (FIDEBA), quienes en el rol de jurado compartirán el proceso de selección de obras, enmarcándose en los criterios generales de programación del Festival Danzalborde.
El presente llamado esta dirigido a creadores, compañías, agrupaciones, colectivos y elencos profesionales independientes de todo el país, a postular obras de sala e intervención urbana en el lenguaje de Danza Contemporánea, para integrar la programación 2015 del Festival Internacional Contemporáneo Danzalborde a efectuar entre los días viernes 23 de octubre y domingo 1º de Noviembre de 2015 en los espacios asociados, Parque Cultural de Valparaíso, Teatro Municipal de Valparaíso, Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha, Centro de Extensión Duoc UC Edificio Cousiño y salas a convocar según requerimientos.
Consultas y solicitud ficha de inscripción al mail postuladanzalborde@escenalborde.cl
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Rocío Rivera Marchevsky e Iván Sánchez Ramírez
Directores
Festival Contemporáneo Danzalborde
06 Agosto 2015
"DANZA SUR - Escena Contemporánea" es un documental registrado entre 2013 y 2014 sobre el estado de la danza contemporánea en Sudamérica, adentrándose en las realidades de Chile, Ecuador, Perú, Bolivia, Paraguay, Uruguay, Brasil y Argentina, para profundizar en las prácticas personales y colectivas de 130 hacedores de danza.
Más de 130 entrevistados en 8 países del Cono Sur. Un verdadero recorrido de imágenes que va ilustrando cómo se desarrolla la danza contemporánea en Sudamérica, narrado por sus propios y principales representantes.
Este documental captura las maneras de concebir esta disciplina, plasmando un panorama general de cómo se desarrolla la danza, rescatando los cuerpos y el contexto socio-cultural que dan vida al trabajo creativo y artístico, además de compartir reflexiones sobre qué significa formar parte de esta identidad sudamericana.
Danza Sur además tiene abierta una convocatoria a todos los coreógrafos, bailarines y creadores ligados a la danza a enviar sus autoentrevistas para ser parte de los archivos online de esta investigación.
Para más información visitar http://www.danzasur.org/es/home
31 Julio 2015
La plataforma de artes escénicas convoca a todos los artistas a una charla de capacitación sobre la postulación de proyecto FONDART
Dudas sobre la postulación podrán ser enviadas a sinattad@gmail.com para que el día de la charla sean respondidas en detalle por los mismos funcionarios del CNCA
Los esperamos!!!
Día : jueves 06 de agosto
Hora: 10:00 am
Lugar: SIDARTE Ernesto Pinto Lagarrigue # 131
23 JULIO 2015
Asamblea abierta para todos los bailarines estén inscritos o no en el sindicato.
Esta asamblea se realizará este jueves 23 de Julio a partir de las 19 Hrs en ESPACIO NAVE, Calle libertad #430 (metro cumming)
Mantente informado !!! Contamos con tu asistencia
2 ABRIL 2015
Los dejamos invitados a leer este interesante artículo escrito por Ana Carvajal para el día de la danza 2015)
SINATTAD está este año a cargo de las celebraciones del día internacional de la danza y lo quiere hacer con un mensaje de unidad que congregue a los trabajadores de la danza para lograr cambios en un contexto en el que la institucionalidad pública en el ámbito de la cultura está en movimiento.
Hablar de sindicatos en Chile tiene un tinte difuso. La dictadura hizo del sindicalismo un tema vedado y la democracia no lo ha recuperado, y muchos terminamos viendo los sindicatos como parte de un movimiento obrero que ya fue.
Sin embargo, desde el año 1990 que un grupo de trabajadores de la danza ha dado existencia a SINATTAD, un sindicato en propiedad, cuya labor debería ser más conocida y reconocida (el primer resultado de la búsqueda Google para las palabras «sindicato» + «danza» fue para un grupo de reggae).
Y más ahora que hace pocos meses se reactivó la labor de esta entidad, luego de que se celebrasen elecciones (son 52 los afiliados), quedando una directiva conformada por Teresa Alcaíno (presidenta), Valentina Pavez (secretaria) y Anabella Roldán (tesorera).
A pesar de que en la actual directiva se repiten nombres hay un punto de inflexión, pues existen nuevos grupos de apoyo de distintas generaciones dispuestos a aprender cómo se hace el trabajo, y que están entregando una nueva energía a las propuestas. En eso destacan profesionales jóvenes como Verónica Toro, Alena Arce, Francisco López y Francisco Bagnara (Espacio Arte Nimiku), Gayle Li Maxwell o Pablo Zamorano, entre otros.
El propósito de esta nueva directiva es llevar la labor del sindicato a un punto más visible y engrosar sus filas, para hacerlo más representativo. El estado de ánimo está intacto, pero el desafío es grande, pues los años anteriores muestran que no es fácil dar vida a un sindicato de arte en Chile.
POR QUÉ UN SINDICATO
Un sindicato es una asociación integrada por trabajadores en defensa y promoción de sus intereses laborales. Existen los sindicatos de ramo que agrupan a los trabajadores conforme a la actividad de la empresa en la cual se desempeñan y los sindicatos de oficios, que agrupan a quienes se desempeñan en cierto oficio con independencia de la actividad de la empresa en la cual trabajan. Es en esta última categoría en donde está inmerso el sindicato de danza, así como el sindicato de actores, Sidarte.
En los 90 se creó SINATTAD (Sindicato Nacional de Trabajadores Independientes Artistas de la Danza) pues el código del trabajo reconocía una variante en que cabía el trabajo de los artistas: un acápite en donde cabían todos los trabajadores transitorios, como embarcados o temporeros, quienes compartían diversos empleadores, pero con un oficio común. «De hecho la sigla todavía tiene la doble “te” de “t”rabajadores “t”ransitorios, que éramos a la altura de nuestra primera designación», explica Anabella Roldán, cuando contó de la formación de la primera directiva, de la cual fue presidenta.
«Nosotros hicimos un sindicato nacional. No nos quedaba confortable no saber qué pasaba en las regiones, por lo que buscamos hacer un vínculo con ellas. Fue difícil, pues en esos años no había ni base de datos para saber cuántos trabajadores de la danza éramos», recuerda Roldán.
En el afán de, primero, contarse y así saber qué peso podían llegar a tener, la primera directiva organizó festivales nacionales de danza independiente. Esto fue entre los años 1991 y 1995, y fue una iniciativa exitosa, pues permitió tener órdenes de magnitud respecto de los trabajadores de la danza, además de estrechar vínculos, incluso a nivel internacional. Sin embargo, el año 1996 el festival dejó de contar con el apoyo del FONDART, y no se realizó ni ese año, ni los siguientes hasta 2003, en que se reeditó de manera única en Concepción, trayendo la noticia de acuerdos alcanzados en materia de salud con los hospitales San José y del Cáncer.
Otro gran hito del sindicato fue la petición a la Inspección del Trabajo para fiscalizar los contratos de trabajo en academias, escuelas y universidades, además de canales de televisión en los 90’. «Se hizo la inspección, pero nadie quiso regularizar las situaciones anómalas. En más de alguna academia connotada los colegas firmaron cartas diciendo que ellos no eran trabajadores de ahí, y que por entretención daban algunas clases a la semana, porque les gustaba la danza», recuerda Roldán sobre ese momento. El temor a perder el trabajo fue más fuerte que el ánimo de reivindicar los derechos y producir un cambio.
EL DÍA DE LA DANZA, NO HAY NADA QUE CELEBRAR
El ánimo hoy es otro, y probablemente el temor no será tan grande. Al menos esa es la postura de la directiva actual, que estudia reemprender iniciativas como la anterior.
Por lo pronto, este año el Área de Danza del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) solicitó a SINATTAD que se hiciera cargo de la conmemoración del día internacional de la danza. Algo que el sindicato va a hacer con entusiasmo, «aunque con mucho menos presupuesto que otras veces, por olvido en la cuenta anual», dice Roldán.
El sindicato decide tomar este desafío exigiendo total independencia en sus decisiones. De esta manera, tendremos una conmemoración con un tinte gremial. «Siempre va a haber la parte linda de la danza, la función y el despliegue escénico de nuestros talentosos creadores y bailarines, pero este año también vamos a sensibilizar», dice Roldán.
Los ejes de acción para el día de la danza serán La danza se auto-convoca: encuentro a nivel nacional al que concurrirá un representante de la danza por cada región del país, Jornada de capacitación, reflexión y escena: espacio destinado a dialogar con especialistas de temas laborales, contractuales, organizacionales y de salud pública yLa danza develada: video testimonial con gente de la calle y con los propios artistas, que busca mostrar qué se sabe de danza, además de opiniones de creadores y profesores.
Como todos los años, se realizará una gala en el Teatro Municipal de Santiago, pero, este año, se buscará que los creadores muestren sus trabajos y expliquen sus procesos creativos. «Queremos que sea también un momento de reflexión, crítica y denuncia a través de la palabra», dice Roldán. La gala está enmarcada en el eje denominado: Radiografías de danza, el que propone realizar funciones en otras comunas de la Región Metropolitana, como La Granja, Recoleta, Talagante y Maipú.
Además, como ya es tradición, habrá un eje de Homenajes, con lo que se reconocerá el trabajo de destacados artistas de la danza. Esta vez el sindicato consiguió acompañar este gesto con una ayuda económica que se espera poder mantener en otras versiones de esta conmemoración, para así apoyar las trayectorias individuales o colectivas que sean distinguidas en el futuro.
Los artistas que serán homenajeados en la gala del 19 de abril en el Teatro Municipal de Santiago son: Vicky Larraín, creadora de la compañía del Teatro del Cuerpo y Mario Lorenzo Muñoz, bailarín y coreógrafo de la compañía de Danza Espiral. «Mario desde el trabajo silencioso, su creatividad y consecuencia y Vicky por su forma contestataria, su impronta creativa y su discurso rebelde», explica Valentina Pavez los por qué de estos artistas.
A INSCRIBIRSE EN SINATTAD@GMAIL.COM
Esperamos que esta conmemoración logre el objetivo de sensibilizar a nuestra comunidad de la danza para que nos sindicalicemos y aportemos a los nuevos desafíos históricos que se llevarán a cabo prontamente, que son:
1.- La formulación de la ley para el futuro Ministerio de la Cultura, las Artes y el Patrimonio, el cual subsume al Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes (CNCA), a la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (Dibam) y al Consejo de Monumentos Nacionales (CMN). «Si la danza no entiende que en ese contexto de cambio tenemos que trabajar mancomunadamente con las universidades, con la compañías oficiales, las compañías independientes, las escuelas, las academias, nos vamos a quedar fuera por 200 años más», dice Roldán.
2.- La reforma educacional: Hoy existen varias universidades que forman pedagogos en danza, pero la pedagogía en danza no existe en los currículos de las escuelas chilenas, o sea, no tienen campo laboral. Por lo tanto, con la reforma educacional en discusión, es el momento para defender y lograr que la danza entre a las aulas, y que sus pedagogos sean parte del Colegio de Profesores.
Fuertes desafíos que no deberían dejar indiferentes a los profesionales de la danza. «Es tan importante entender que esto lo tenemos que hacer con organicidad, que si no lo entendemos, corremos el riesgo de que conmemoremos el día de la danza bailando 24 o 58 horas seguidas, bailando en pelota o quemándonos a lo bonzo, sin que a nadie le llegue nuestro mensaje: las condiciones de trabajo en la danza tienen que cambiar», dice Roldán.El Guillatún
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